Equipo encargado de Proyectos de Extensión realizó inducción a docentes

El 17 y 22 de agosto respectivamente, se realizaron charlas de capacitación  a docentes para fomentar la participación de las diversas instancias de postulación de proyectos de extensión relevante y extensión universitaria; esto con el objetivo de cumplir con la misión universitaria de vinculación con el medio.

El 17 de agosto se llevó a cabo la primera de ellas en el campus Fernando May, mientras que la segunda fue el mismo en Campus La Castilla. Más de treinta académicos de todas las ramas universitarias asistieron  a esta jornada, demostrando gran interés y participación.

Esta jornada de capacitación continúo en Concepción el día martes 22 de agosto, en el Auditorio Paraninfo de la Sede Concepción.

Las fechas de postulación  son desde el 25 de agosto hasta las 18:00 hrs. del día 26 de octubre del presente año.

Cabe señalar que dichas convocatorias serán dadas a conocer vía email, el mismo día 25 de agosto.

La actividad informativa estuvo a cargo del Director de Extensión Igor Concha Maass y de la coordinadora administrativa de la Dirección de Extensión Ximena Rodríguez.

Al respecto Concha señaló: “Es importante para nuestra Dirección lo realizado estos días puesto que queremos asegurar no sólo una cantidad aceptable de proyectos, sino también que estos sean de calidad,  además creemos haber dejado claro la importancia de los antecedentes que deben acompañar las postulaciones para que todas queden admisibles”, sostuvo el facultativo.




Inéditas pinturas de Freddie San Martín dan inicio a Temporada de Arte en UBB

Más de 20 años de trabajo avalan la trayectoria de este artista de bajo perfil, que sin embargo ha expuesto en bienales en Europa. Entre marzo y abril mostrará en Chillán sus últimas creaciones que hablan de una madurez en su técnica y lenguaje pictórico.

Durante 3 semanas se encontrará disponible al público, la muestra denominada: “Paisajes, Jardines y Flores” cuyo creador es el licenciado en artes, Freddie San Martín. En la tarde del 15 de marzo se realizó una ceremonia de inauguración con gran asistencia de público.

En la ocasión San Martín agradeció la presencia de los asistentes y destacó el rol de difusión y vinculación con el medio que desarrollan las instituciones culturales presentes en la zona, en especial la Dirección de Extensión de la UBB. A su vez señaló que prácticamente la totalidad de los cuadros expuestos son trabajos elaborados entre 2016 y verano de 2017, y que todos tienen carácter de inéditos ( nunca mostrados en otras exposiciones o galerías de arte). El montaje comprende una veintena de obras de  formatos abstractos con leves reminiscencias figurativas, con gran ritmo, volumen y perspectiva; mayoritariamente son formatos de grandes dimensiones.

El director de Extensión UBB, Igor Concha Maass también se dirigió a los presentes, conminándoles a asistir a las actividades que realiza Extensión, valorando el rol de las audiencias: “una obra de arte es un objeto inanimado si es que no hay alguien que le otorgue el significado que corresponde”, concluyó.

San Martín se licenció en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción y ejerce como profesor de Artes Visuales. Ha realizado varias  exposiciones a lo largo de Chile, como también en el extranjero, de la cual se destaca haber sido seleccionado en una Bienal de Artes en París. El invitado a exponer ha realizado clases de pintura, dibujo, grabado, medios digitales y audiovisuales en diferentes instituciones y escuelas de arte en Chile  y Francia.

 




Revista Quinchamalí dedica último número al padre de las orquestas infantiles maestro Jorge Peña Hen

El director del Taller de Cultura Regional de la Universidad del Bío-Bío, Dr. Alejandro Witker Velásquez, presidió el acto en que se presentó a la comunidad la edición número 16 de la Revista Quinchamalí, Artes, Letras, Sociedad, dedicado a las orquestas infantiles de Chile, y en forma especial a quien es considerado el padre espiritual de todas ellas, el destacado músico y compositor Jorge Peña Hen.

La velada, realizada en la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau León, contó con la participación especial de su viuda, la pianista Nella Camarda Valenza, y su hijo Juan Cristián Peña Camarda, así como del director de orquesta e intérprete en violín, Américo Giusti Muñoz; el director de la Escuela de Cultura Artística, Juan Pablo Garrido, y la directora del Conservatorio de Música Laurencia Contreras Lema de la UBB, intérprete en guitarra clásica, Isabel Almeyda Durán.

El acto también contó con la participación del alcalde de Chillán, Sergio Zarzar Andonie, quien destacó el trabajo del Dr. Alejandro Witker a través de la Revista Quinchamalí.

Jorge Peña Hen fundó en 1964 la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica, formada mayoritariamente por niños de escasos recursos de las escuelas más vulnerables de La Serena. Asimismo creó una Escuela Experimental de Música donde los niños cumplían su currículum tradicional junto con un fuerte énfasis en la enseñanza musical e instrumental, cuerpo de danza y de arte dramático. En 1961, había organizado la Orquesta de Cámara de Antofagasta, que posteriormente pasaría a ser la Orquesta Filarmónica.

El Dr. Alejandro Witker comentó que la última edición de la Revista Quinchamalí reviste un significado especial, más aún al contar con la presencia de la viuda e hijo del homenajeado Jorge Peña Hen.

“Se trata de poner en circulación nuestro homenaje a uno de los chilenos más grandes, cuya historia no tardará en situarlo en el lugar que le corresponde, cuando la sociedad conozca la magnitud de su obra, que como ha ocurrido muchas veces en la historia de Chile, tarde en reconocerse. El odio quiso sacarlo de la historia, pero fue inútil, su genio lo está devolviendo a la historia”, destacó el historiador.

El Dr. Witker Velásquez explicó que la siembra y el ejemplo de Peña Hen, quien puede considerarse el padre espiritual de las orquestas infantiles y juveniles de Chile, ha germinado en más de 500 orquestas de este tipo en todo el país. “Ellas constituyen un imponente monumento que se va instalando en el territorio nacional, en memoria del visionario maestro (…) Las orquestas juveniles son expresiones del alma, de esa belleza que se reparte estimulando sentimientos y demostrando que el ser humano puede ser mucho más que las miserias que a diario recogen los medios informativos”, aseveró el director de la Revista.

Es por dicha razón que la presentación de Quinchamalí se realizó en esta oportunidad en la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau León, y contó en su apertura con la impecable intervención de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de dicha Escuela, dirigida por Carmen Gloria Mella.

En la oportunidad, el Dr. Alejandro Witker reconoció la labor de la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau León y a los dos estudiantes de piano que ocuparon los primeros lugares en el concurso “Toca el Cielo”, de Radio Beethoven de Santiago. Israel Manríquez (primer lugar) y Cristian Barría (segundo lugar), ambos alumnos además del Liceo Bicentenario Marta Brunet.

“La Revista Quinchamalí ha venido a presentarse aquí como un modesto pero sentido laurel para aplaudir en público lo que se está haciendo en la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau, con un grupo de profesores y estudiantes de lujo, con un director, Juan Pablo Garrido, dispuesto a llevar a esta escuela a la altura de las tradiciones chillanejas y a los desafíos que plantea el Teatro Municipal”, expresó Witker.

A su vez, el director de la Escuela de Cultura Artística Juan Pablo Garrido, agradeció el gesto y reconoció la valía intelectual de quienes hacen posible la circulación de Quinchamalí.

“La palabra revista suena pequeña, escasa, para dimensionar tan magnífico trabajo y aunque en estricto rigor cabe dentro de la definición de revista, es más bien una obra, un tratado de lujo, no sólo por su empaste de primerísima calidad, sino porque Quinchamalí es un preciado producto que tiene por misión resguardar, rescatar, rememorar, hacer justicia histórica a tantos personajes ilustres y egregios, cuya obra y vida no están al alcance de las nuevas generaciones. Cada número es un homenaje a un grande de las artes o las letras, y cada número es una lección de historia del Chile profundo, intelectual, de aquellos personajes que le dieron forma y consistencia a nuestra nación”, aseveró Garrido.

Juan Pablo Garrido aseguró que el presente número tocaba a la escuela que dirige en forma especial, pues al estar dedicado a las orquestas infantiles y juveniles del país, se daba amplia cabida a la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil, y a la Orquesta Semillero dependientes de dicho centro cultural.

“Pero es también el sueño hecho realidad, la semilla germinada y florecida de Jorge Peña Hen, visionario prohombre que en los años ’60 fundara la Escuela de Música de La Serena, un colegio donde los niños aprendían un instrumento al mismo tiempo que recibían sus currículum normal. Así nace la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile, realizando giras por todo el país, América y Europa, acaparando elogios de la crítica mundial. Hasta que en el aciago año 1973 una burda mentira lo acusa de traer armamento en los estuches de los violines de los niños. El helicóptero de la muerte lo atrapa entre sus garras desquiciadas (…) Las balas despedazaron su cuerpo pero no su siembra maravillosa. 40 años después, esta Orquesta Juvenil, la que ustedes escucharon, como todas las demás, florecen en el surco trazado por Jorge Peña Hen”, comentó Juan Pablo Garrido.

La viuda del maestro Jorge Peña Hen, la pianista Nella Camarda Valenza, también tuvo palabras de reconocimiento y agradecimiento para la publicación y su director, pues se trata de un importante esfuerzo por relevar la figura de Peña Hen, que según expresó, se intentó menoscabar y silenciar tras los sucesos de 1973.

“La primera vez que se habló un poco de él fue en 1991, cuando hicimos la exposición “Vida y Obra de Jorge Peña Hen”, entre mi hijo y yo, y la estrenamos en La Serena, en el Museo Arqueológico con mucho apoyo (…) De ahí en adelante hemos estado empeñados en que su nombre sea conocido, porque la verdad es que no sólo fue enterrado por su terrible muerte sino que fue enterrado su nombre. La aparición de esta revista es un paso muy grande en este sentido. Por eso estamos muy contentos, porque tal como decía Juan Pablo, la revista en realidad es un verdadero libro de arte”, aseveró.

Nella Camarda también se refirió al ideario que inspiró la vida de Jorge Peña Hen, porque la creación de las orquestas infantiles y juveniles obedecía a una visión del maestro que abogaba por la generación de una sociedad más igualitaria, donde el arte y la cultura estuvieran al alcance de toda la comunidad.

“Él tenía 20 años cuando hizo su discurso como presidente del Centro de Alumnos en el Teatro Municipal de Santiago. Su afán era que la música llegara a las masas. Su otro ideal era la formación del hombre integral, y con eso se refería a que la formación que se da a los niños en el colegio debe ser completa, y la música debe estar a la misma altura que la historia, la matemática, la biología, etc. La música modifica al individuo, entrega algo que llega al espíritu y produce un beneficio en el ser humano incomparable”, ratificó Nella Camarda.

En el acto de presentación de la Revista también estuvo presente el maestro Américo Giusti Muñoz, director de orquesta, intérprete en violín y gestor cultural, reconocido por promover un modelo de desarrollo artístico y social bajo su gestión particular en la Orquesta Infantil y Juvenil de Curanilahue y Contulmo en 1996, y que hoy se desarrolla en más de 500 orquestas juveniles e infantiles a lo largo del país.

“Este es un modelo para hacer música y acercar el ideal de la música en la belleza a todos los seres humanos. Si nosotros hacemos un esfuerzo que no tiene que ver con la calidad, con la excelencia, no estamos haciendo nada, es decir, regalamos un instrumento a un chico de una minoría étnica, o que sea pobre, pero no estamos solucionando el problema; el asunto es si hemos podido darle la música como instrumento. El instrumento no toca solo, y sólo podrá llegar a su ideal si detrás hay un profesor. El capital humano es muy importante, ustedes tienen aquí ese capital humano”, compartió el maestro Giusti.

La directora del Conservatorio Laurencia Contreras Lema de la Universidad del Bío-Bío, Isabel Almeyda, también fue invitada a participar en la presentación de Quinchamalí, y en la ocasión pudo compartir lo que la música implica en la formación de un niño o niña y de las posibilidades que abre al desarrollo del espíritu humano.

“Lo que he visto como experiencia es que los niños que tocan en agrupaciones y que estudian música, se comprometen como si fuera el proyecto del más alto nivel, porque tienen metas claras, saben que determinado día deben dar su concierto y que deben hacerlo con la mejor calidad y con cariño, porque además lo dedican a sus familias. Hay un aprendizaje intangible, pero que después se aplica en todas las tareas que cumplirán más adelante, ya sea en su profesión, lo que sea que elijan, ellos serán mejores personas”, comentó.

Igualmente, dio cuenta de la huella dejada por Peña Hen, pues muchos de sus discípulos se encargaron de mantener vivo el recuerdo del maestro, y a través de su trabajo daban cuenta del ideario de aquél artista.

“Reconozco la figura de Peña Hen porque conozco músicos que son profesores del Conservatorio, y ellos tienen la esencia que él traía. Su esposa decía que han tratado de enterrar el recuerdo de su marido, pero yo le acabo que manifestar que no es así, porque en Concepción conocí al menos tres personas que me hablaron de él, de su historia, y ellos lo recordaban con un cariño increíble, y la pasión que él dejó en esos músicos aún se percibe. Esa es una semilla que él dejó en todo Chile, porque estos músicos del norte se repartieron por todo Chile y han hecho escuela en todas las regiones. Su proyecto trascendió y llegó a la cúspide cuando se concretó la Fundación de Orquestas Juveniles Infantiles”, aseveró Isabel Almeyda.




Libro de muralista Fernando Daza fue presentado en Extensión UBB

Impreso bajo el sello editorial de esta casa de estudios, el estudio contempla un acabado análisis de las cinco disciplinas que desarrolló el talentoso artista en vida.

Una muerte inesperada ocurrió en enero de este año; solo le faltaba terminar el rostro de Neruda inserto en un proyecto mural de 10 metros de largo por 3 de ancho, cuando Fernando Daza se sintió fatigado, su esposa, Ximena Ramírez, lo llevó a sus aposentos a descansar, y entre sueños, el artista que inmortalizó a Gabriela Mistral en el cerro Santa Lucía de Santiago dejaba este mundo. Pese a tener una gran producción de obras y haber recorrido con éxito 5 disciplinas artísticas, Fernando Daza nunca vio una publicación dedicada a su trabajo. “Es un libro que si bien llega tarde por 8 meses ya que murió en enero de este año, creemos que es bastante representativo y hace justicia al trabajo que realizó Daza en su larga trayectoria”, comenta Igor Concha Maass, director de la Editorial de la UBB.

Este libro dedicado a analizar y difundir el legado del legendario artista nacido en Santiago de Chile; fue elaborado por el académico de la UBB y diseñador gráfico Norman Ahumada Gallardo, y el periodista y gestor cultural de Extensión de la misma casa de estudios, Miguel Lagos Vargas.  Su presentación en Chillán se produjo en el Salón Andrés Bello del Centro de Extensión de la UBB.

En  la ceremonia Lagos explicó que este libro es  un análisis didáctico de las imágenes realizadas por Daza, complementado con datos biográficos e históricos que ayudan a la contextualización de la misma. En tanto Ahumada recordó anécdotas  del proceso de creación del libro junto con el artista, y valoró la dimensión humana del artista.

La prorrectora de la UBB, Gloria Gómez Vera comentó que mediante la publicación del libro, la Universidad retribuía de alguna forma las constantes muestras de generosidad y amistad expresadas por Fernando Daza, quien compartió con la UBB algunas de sus obras más connotadas tales como la serie “Manhattan” que engalana el Salón Andrés Bello del Centro de Extensión, así como “La Búsqueda”, que se aprecia en el hall de ingreso del mismo edificio, y “La falla de San Andrés”, en la sede Concepción de la Universidad.

“Creemos también, que al considerarnos como custodios de algunas de sus creaciones, don Fernando realizó un acto de confianza, una demostración personal de su fe en nuestra Universidad del Bío-Bío y en su proyecto de desarrollo institucional, donde el cultivo y desarrollo del arte y la cultura ocupan un lugar preferencial.  Estimo que el artista también era consciente que al compartir sus obras con nosotros, una universidad estatal y pública, lo hacía finalmente con la comunidad regional y nacional, de manera que nos sentimos aún más comprometidos con salvaguardar este legado, y con proyectar la figura de don Fernando Daza, de manera que su obra sea conocida por las actuales y futuras generaciones”, expresó la prorrectora.

Los vínculos de Daza con Chillán

Múltiples son las conexiones que tuvo este artista en los últimos años con la capital provincial de Ñuble; la Municipalidad de Chillán junto con Diario La Discusión y la Sociedad de Empleados de Comercio realizaron exposiciones de su obra en nuestra ciudad, a su vez la Universidad del Bío-Bío fue beneficiada por el artista al recibir como donación una serie de proyectos murales que están ubicados en el Centro de Extensión en Chillán y en la Biblioteca Central del Campus de Concepción. “Daza tuvo muchos amigos en esta ciudad por lo que pensamos que el lanzamiento de este libro será un evento significativo para ellos”, concluyó Miguel Lagos Vargas.




Luis Cuello Madariaga inauguró exposición en Sala Marta Colvin

En la oportunidad el artista recordó al ex-rector Hilario Hernández y su aporte al desarrollo de las artes visuales en Concepción. La exposición estará disponible durante 3 semanas.

Con gran asistencia de público el miércoles 9 de noviembre se llevó a cabo la ceremonia de inauguración de la exposición “Propedéutico”, montaje visual realizado por Luis Cuello Madariaga, que integra un libro del mismo nombre. La actividad, que es parte del programa de difusión de las artes visuales, tuvo como invitado principal al autor de las obras, quien señaló a la audiencia la importancia de las universidades estatales en el desarrollo cultural local, e instó a sus autoridades a continuar apoyando a los artistas a través de la edición de libros, exposiciones, conciertos, etc.

Cuello Madariaga recordó su paso por la radio de la UBB donde realizó un programa de conversaciones con destacadas personalidades nacionales, iniciativa apoyada por el fallecido ex-rector de esta casa de estudios, Hilario Hernández Gurruchaga.

La exposición denominada “Propedéutico” es una reunión de trabajos, dibujos, gráfica, apuntes y pinturas, realizados para una edición de arte del mismo nombre, donde en cada una de sus páginas se instala una visión gráfica simbólica, que describe una situación coyuntural socio – política y económica de algunas áreas activas de la cultura chilena, que determinan al país o a algunas de sus regiones.

Trabajos que se justifican desde la búsqueda, instalación y reconocimiento de un universo simbólico, que implica un profundo análisis de las circunstancias generativas de los acontecimientos que están determinando el quehacer de la sociedad chilena.

La exposición de estos análisis en un soporte, como lo es una Edición de arte, convergen en una presentación de alcance masivo, cuyos lectores pueden ser capaces de reconocer formas de establecer y conocer una sociedad.




Obras de ilustración infantil “Jardines” inician Temporada de Artes Visuales de Primavera en Extensión UBB

Las Licenciadas en Arte Carola Vergara Junge y Romina Peña Salvatierra, exponen sus creaciones en la Sala Marta Colvin del Centro de Extensión de la sede Chillán. Las series “Jardín” y “Tiempo de conejos”, se orientan preferencialmente a público infantil, una audiencia que no siempre es considerada en el ámbito del arte.

Un lazo mágico entre la infancia y la naturaleza es lo que grafican las creaciones de Carola Vergara y de Romina Peña, que pueden ser apreciadas en la Sala Marta Colvin del Centro de Extensión de la sede Chillán.

Durante el acto inaugural de la muestra, conformada por obras de pequeño y mediano formato, y dispuestas a una altura adecuada para niños y niñas, se destacó el sentido de las creaciones. Romina Peña y Carola Vergara, son jóvenes ilustradoras que han mostrado su arte (por separado) en prestigiosas muestras de pintura infantil en España, Alemania,  Italia y Chile. Ambas viven en Concepción y han sido invitadas a exponer en la UBB debido a la gran calidad demostrada tanto en los libros que han editado como en las muestras que han realizado individualmente.

El periodista del Centro de Extensión UBB, Miguel Lagos Vargas, destacó que la exposición, así como obras de teatro inclusivo montadas recientemente y ciclos de cine también inclusivo dispuestos en el mismo espacio, tienen en común el afán por considerar distintos tipos de audiencias y ampliar el ámbito de difusión cultural.

“Probablemente el público que menos asiste a una sala de arte son los niños y por ello es que para nosotros, como Centro de Extensión, es muy importante abrir nuevas audiencias. Como Universidad tenemos la responsabilidad social de llegar a otros públicos y esos públicos son personas en situación de discapacidad y personas de grupos etarios que nunca están contemplados entre los programas culturales. Y qué mejor que ser el puente entre estas audiencias que no están contempladas y un arte de calidad. Esa era nuestra principal preocupación, que lo que se expusiera fuera un trabajo finamente elaborado, muy pensado. Hay un trabajo concienzudo que ustedes pueden leer y es una exposición con conceptos muy claros”, ilustró el profesional.

Carola Vergara, a su vez, se mostró muy conforme por exponer en Chillán, su ciudad de origen. Igualmente, expresó la necesidad de idear acciones pensado en los niños y niñas de manera que se interesen tempranamente en el arte y puedan formar un pensamiento crítico desde etapas iniciales. “Las obras que ustedes ven acá hacen hincapié en la relación que tienen los niños desde temprano con la naturaleza. Creo que es sumamente importante que los niños crezcan en un entorno natural, y cada vez estamos reduciendo estos entornos; y así vemos patios cada vez más pequeños, edificios con espacios reducidos, y creo que es importante y urgente rescatar esos espacios para los niños”, expresó.

“Jardines” es una bella muestra de delicados cuadros finamente trabajados cuyo perceptor ideal son niños y niñas. Pero a su vez es un concienzudo estudio sobre la relación que existe entre el niño y su entorno natural, a través de la observación y el registro mediante bocetos en espacios abiertos donde las familias acuden en momentos de recreación; también las artistas recurren a experiencias propias y familiares que le proporcionan material visual para llevar a cabo sus ilustraciones.

Por su parte, Romina Peña, precisó que primeramente es profesora de Lenguaje, por lo que su formación inicial es la Literatura y luego derivó a la ilustración y al análisis y producción de relatos infantiles ilustrados.

“Tratando de tomar la relación de los niños con los jardines, incorporo historias en el mundo en que yo me muevo, con personajes un poco librescos y divertidos, porque mi propia relación con el mundo está mediada por los libros infantiles, que es el área en donde yo trabajo. Me importa destacar que de pronto tendemos a pensar que las manifestaciones culturales

son primero para un público adulto y en segundo lugar, si es que, para un público juvenil o infantil. Esta exposición está pensada al revés, es una exposición para los niños y tal vez también para los adultos”, aseveró.




Julio César Domínguez expone “Mandrágora” en Sala Marta Colvin de Extensión UBB

La atractiva muestra denominada Mandrágora “presenta obras de diversos formatos y técnicas, en donde la constante son tonos negros y grises, las que fueron realizados en grafito, aerógrafo y grabado (smarplate, principio litográfico) y huecograbado (ecograbado, tetrapack)”, según explica el autor.

La Sala Marta Colvin del Centro de Extensión UBB acoge por estos días la exposición del artista Julio César Domínguez denominada “Mandrágora”. La muestra fue inaugurada con la presencia del propio artista y numeroso público conocedor de la trayectoria del joven expositor chillanejo.

En la oportunidad, Julio César Domínguez agradeció la participación de los concurrentes y destacó que las obras que componen la muestra no son el resultado de un trabajo exclusivamente personal, sino que también está presente el aporte de diversas “mandrágoras”.

“Más que hablar de Mandrágora o de la técnica, acá hay un resultado que se puede apreciar, que no es solo mío. Aquí hay mucha gente involucrada. Vengo trabajando en Mandrágora desde hace un buen tiempo. Un agradecimiento a las verdaderas mandrágoras: Leslie, Bárbara, Marta Elena y Constanza, para ellas un aplauso, y agradecerles a todos por estar acá”, expresó Julio César Domínguez durante el acto inaugural.

El director de Extensión de la UBB, Igor Concha Maass, destacó la factura de la obra de Domínguez así como lo prolífico de su trabajo, y recordó el sentido de acogida permanente de las actividades organizadas por la Universidad en su condición estatal y público.

“Queremos que Julio se sienta como dueño de casa. Es la idea que nosotros como Universidad del Bío-Bío pretendemos en cada una de las exposiciones y en las actividades culturales que convocamos, que esta sea la extensión de su hogar, de su oficina, para salir de la rutina y llegar a disfrutar de esto. Llama la atención lo prolífico, la gran cantidad de obras que hoy vemos. Pero además llama la atención la factura, la técnica que tiene Julio en sus trazados, en su manera de ver la luz, su fantasía, su imagen, la sensualidad que está presente”, describió el director de Extensión.

Igualmente, la profesora Carmen Gloria Contreras, docente de la Escuela de Cultura Artística Claudio Arrau León de Chillán, y guía de Julio Domínguez desde sus primeros años, hizo entrega de un reconocimiento al artista junto al pequeño alumno de la Escuela, Nicolás Barría.

“Para mí es realmente emocionante hablar de Julio porque llevamos más de 20 años caminando juntos. Lo conozco desde que ingresó a la Escuela como alumno de enseñanza básica. La obra que aquí presenciamos es el arte creativo de Julio. Durante estos años ha experimentado con todas las técnicas; ha trabajado un marco conceptual rico, su imaginario es realmente asombroso. Estamos muy agradecidos de la UBB por darnos esta oportunidad de mostrar este trabajo. Él (Julio) ha hecho muchas exposiciones grupales, y es un ejemplo para sus compañeros y ahora para sus alumnos. Desde el año 2014 es mi colega, y es así como trabajamos en conjunto con más de 70 alumnos anualmente, entre niños y adultos mayores. También trabajamos con un número importante de niños con necesidades educativas, y ahí es un puntal muy fuerte porque su carrera de base es psicopedagogo, pero por sobre todo, él es una persona muy generosa, capaz de compartir sus detalles, pensamientos, manejo de la técnica, y para mí como profesora es muy significativo estar acompañándolo y presentando su trabajo”, aseveró.

El folleto explicativo de Mandrágora aporta pistas más precisas respecto de la obra:

“En el color la técnica que se presenta es acrílico, sucediendo una dicotomía en ambas técnicas especialmente en el imaginario: en el grafito y acrílico, mandrágora es una figura que se siente en contacto con su medio donde la complicidad y la simbiosis, genera ambientes surrealistas con alto nivel de simbolismo”.

“En grabado Mandrágora muestra su expresividad, se revela, transformándose en un ser atemorizante, erótico y retorcido. Fusión de anatomía vegetal y humana, esta figura antropomórfica, es vista de manera universal e histórica, siendo trasladada a nuestro territorio, ya que Mandrágora la representan mayormente modelos (mujeres) de nuestro sector (Chillán y Ñuble), que fueron fotografiadas y posteriormente dibujadas y pintadas en estos trabajos exhibidos”.

“Esta vez no se pretende relatar la historia de la planta ni sus atributos mágicos, curativos o esotéricos. Más bien, Mandrágora es la representante sirviendo de espíritu protector o pérfido según el carácter en cada obra, de ella se toma su misticismo para ilustrar lo presentado”.




UBB visitó establecimientos educacionales de Ñuble difundiendo el legado de Nicanor Parra

Actividades desarrolladas durante septiembre y octubre, se insertan en un programa que Extensión UBB ha llevado a cabo en los últimos 3 años denominado UBB+Cultura, cuya misión es el fomento de las actividades culturales promoviendo diversas disciplinas artísticas en establecimientos educacionales en localidades rurales de la Provincia de Ñuble.

Por Miguel Lagos V.

Con cine, música y lecturas poéticas durante los meses de septiembre y octubre, la UBB visitó a los establecimientos educacionales Escuela Italia, Liceo Narciso Tondreau, y Liceo Pueblo Seco en el marco de celebración de los 101 años del aclamado antipoeta nacido en San Fabián, Nicanor Parra Sandoval.

En estos establecimientos la Universidad generó un programa de actividades que incluyó la presentación del documental “De Chillán par(r)a Nicanor”, película que da cuenta de las celebraciones realizadas el año pasado en la capital de Ñuble, por distintos representantes de la cultura local, cuyo director es Jorge Díaz Arroyo, quien estuvo presente en todas las visitas.

Además se generó una dinámica de lecturas realizada por el académico y director de Desarrollo Estudiantil, Jorge Sánchez Villarroel, quien iba leyendo y acto seguido pedía la participación de los alumnos y profesores presentes, en todas las ocasiones lo hicieron con gran entusiasmo. El programa además contempló una selección de cuecas de Violeta Parra interpretadas por el profesor Alejandro Valenzuela, y finalmente en todos los establecimientos se realizó la donación de ejemplares del libro “Nicanor en Chillán”, una investigación elaborada por el académico de esta casa de estudios: Juan Gabriel Araya.

El programa tuvo excelente aceptación y fue generosamente recibido por los profesores, directores y alumnado.




Exposición Rojas + Cortázar + Guzmán en Sala Marta Colvin del Centro de Extensión UBB

Los literatos Gonzalo y Manuel Rojas, Nicomedes Guzmán y Julio Cortázar, constituyen las figuras centrales de la exposición inaugurada este miércoles 13 de mayo en el Centro de Extensión de la sede Chillán.  La autoría de las creaciones corresponde a los integrantes de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH.

Las figuras de señeras de Gonzalo y Manuel Rojas, Nicomedes Guzmán y Julio Cortázar, sirvieron como fuente de inspiración para los cerca de 80 artistas de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH, que dieron vida a la muestra que tiene entre sus propósitos acercar el arte a diversos públicos, particularmente a niños y jóvenes.

La directora de Extensión de la Universidad del Bío-Bío, Ninón Jegó Araya, explicó que la muestra dedicada a los literatos latinoamericanos, es parte de la Temporada Trimestral de Arte que se realiza conjuntamente con la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH.

“En junio será el turno de los ganadores de los últimos concursos artísticos que convoca anualmente esta institución y culminamos en julio con una muestra de uno de los socios de la APECH, más queridos y admirados, tanto por sus miembros como por la comunidad en general, Alejandro “Mono” González. Trabajar con esta organización cultural es para esta casa de estudios un aspecto muy relevante en nuestro quehacer, ya que por una parte aseguramos montajes de inapelable calidad artística, y por otra cumplimos con unos de los principales objetivos de Extensión: vincularnos con las instituciones que generan polos de desarrollo en nuestra sociedad chilena”, aseguró.

“Sabemos que Gonzalo Rojas es tremendamente conocido, querido y admirado por nuestra comunidad cultural; y no nos cabe duda que se acercarán a observar estas representaciones de su poesía y persona. Nos queda claro que la gente se emocionará cuando reconozca algún episodio del Vaso de Leche, o de la Casa Tomada, así como esperamos que sea más difundida la obra de uno de nuestros grandes literatos como lo es Nicomedes Guzmán; esta exposición sirve para eso: despierta curiosidad, invita a la lectura, emociona y genera relaciones, vínculos estrechos con nuestra sociedad y cultura”, aseveró la directora de Extensión UBB.

En tanto, la pintora Claudia Adriazola, compartió el saludo del presidente de APECH, Alex Chellew, destacando la extensa trayectoria de la agrupación que a sus casi 75 años de vida, reúne a alrededor de 800 socios-artistas.

“Nuestras muestras se enmarcan en la línea programática del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y son exposiciones principalmente se acercamiento al arte, formativas, especialmente diseñadas para los colegios, los niños, para las instituciones y el público en general. Es así como estamos cumpliendo uno de nuestros objetivos que es la difusión de nuestros artistas visuales y, a su vez, también ofrecemos homenaje a grandes artistas que son un referente cultural para todos nosotros y para las generaciones que vendrán”, comentó.

Similar valoración expresó la secretaria general de APECH, Virginia Cordero, quien recordó que los personajes que inspiran la muestra, a pesar de tratarse de figuras reconocibles, aún son desconocidos para muchos públicos.  “A veces hay mucho desconocimiento, o han escuchado de Cortázar, de Guzmán, de los dos Rojas e incluso no tienen una imagen de ellos. Lo que hicimos en esta muestra es justamente darle imagen a pensamientos poéticos. Como asociación estamos conformes, es primera vez que APECH está en esta sede de la UBB. Y como se dijo vendrán otras exposiciones, así es que esperamos que ustedes también estén presentes y que podamos compartir”, adelantó.

Según manifestó el periodista del Centro de Extensión de la sede Chillán, Miguel Lagos, durante el primer día de exhibición, alrededor de 150 niños provenientes de cinco escuelas municipales de Chillán, pudieron apreciar las obras, además de recorrer el edificio que alberga una serie de valiosas creaciones pictóricas y escultóricas que permiten acercar efectivamente la expresión artística y concitar la curiosidad e interés de los jóvenes visitantes.




Inaugurada muestra “Color, Equilibrio y Materia” de Tito Ortiz Bravo en Sala Marta Colvin del Centro de Extensión

El reconocido escultor nacional Tito Ortiz expone en la sede Chillán una muestra de tapices y volantines donde sorprenden sus combinaciones cromáticas con formas de líneas y estructuras depuradas, según expresó la directora de Extensión, Ninón Jegó Araya.

La exposición “Color, Equilibrio y Materia” del escultor y diseñador gráfico de la Universidad de Chile, Tito Ortiz, supone uno de los hitos del Aniversario número 68 de la Universidad del Bío-Bío.

Durante el acto inaugural de la muestra, el artista valoró la posibilidad de compartir sus creaciones en esta casa de estudios. “Me siento privilegiado y honrado que la muestra coincida con la celebración del aniversario de la Universidad del Bío-Bío. Me llevo una imagen muy linda de la Universidad. He recorrido junto a la directora de Extensión las instalaciones, y estoy sorprendido por ver una universidad limpia en cuerpo y alma. Yo trabajé 47 años en docencia universitaria, tanto en Chile como en Colombia y Panamá, y en estos 47 años he visto un deterioro que no entiendo a qué se debe, y veo esta universidad tan inmaculada, lo que significa que lo que pasa dentro, la generación del conocimiento, la entrega de los alumnos, los maestros, veo un ambiente realmente bueno”, aseveró.

En la ocasión, el académico del Departamento de Comunicación Visual, Norman Ahumada Gallardo, se refirió a las obras expuestas en la Sala Marta Colvin y a la propuesta de Tito Ortiz.

“Tito no se hace ningún problema con el color. No es sutil con el color, es fuerte. Los fondos negros enmarcan perfectamente el color fuerte, miren ustedes los rojos, los magenta, que llevan la voz cantante en cada una de estas obras. Miren como estos colores, rojo, magenta, naranja, los combina sin ningún problema con verde, que a nosotros podría parecernos tan mexicano, sin embargo, no se ve mexicano, sino muy chileno. Como las obras nos pertenecen a nosotros, y me pertenecen a mí como lector, puedo yo empezar a hacer analogías y puedo ver de pronto mantas de huaso, el arte mapuche, el color del norte. Tito no se anda con chicas, cuando se expresa, se expresa, con mayúscula, grita, se hace oír y ver”, manifestó.

A su vez, la directora de Extensión, Ninón Jegó Araya, expresa en folleto explicativo que Tito Ortiz “se encuentra entre los artistas interesantes de las artes nacionales, que ha impactado al mundo con la gracilidad de sus mujeres en la escultura, sin embargo, hoy nos presenta una magistral muestra de tapices y volantines, dejando, (sólo por un tiempo breve, esperamos) lo volumétrico, para deleitarnos con su última propuesta que él ha denominado “Color, Equilibrio y Materia”, un delicado ejercicio de composición geométrica a partir de la mezcla de diversos papeles en el caso de los volantines y telas para sus tapices. El artista nos sorprende una vez más generando combinaciones cromáticas fascinantes con formas de líneas y estructuras depuradas. El negro como fondo neutro, potencia y pone en primerísimo plano (con no poco riesgo) figuras que nos embelesan por su fuerza expresiva”, precisa.

El acto inaugural contó con la presencia de numeroso público que se dejó sorprender por la propuesta del consagrado artista.