Se inicia el 1° Seminario Taller de Vinculación con el Medio Academia v/s Mercado 2016 en Diseño Gráfico

La experiencia busca simular la realidad profesional a los estudiantes de Diseño Gráfico. Actividad se prolongará durante este primer semestre académico.

El 1° Seminario Taller de Vinculación con el Medio Academia v/s Mercado 2016, busca responder a la política establecida por la Universidad del Bío-Bío, de incorporar la vinculación con el Medio como una forma de dar cumplimiento a los ejes estratégicos y valores institucionales con una mirada colaborativa y bidireccional de su extensión hacia la comunidad. Comprometida con lo público, la Facultad de Arquitectura, Construcción, y Diseño y el Departamento de Comunicación Visual, se han propuesto en su Plan de Desarrollo, difundir el quehacer académico con el entorno y sus actores, para establecer lazos entre la academia y el mercado en acciones de mutuo beneficio.

Con motivo de lo anterior, se ha dado inicio al El 1º Seminario Taller de Vinculación con el Medio Academia v/s Mercado 2016 con el tema: ¿Cómo se investiga el Diseño en la Práctica? Evento creado y organizado por la académica Dra. Leda María Muñoz, que se prolongará durante todo el semestre académico y contará con destacados expositores del ámbito profesional disciplinar y académico, tanto del medio interno como externo a la Universidad. La doctora Muñoz, comentó que este evento se caracteriza por conjugar un workshop luego de cada conferencia con cada uno de los expositores,- en esta oportunidad 12-, y que pretende ser una actividad permanente del Departamento de Comunicación Visual.

“El objetivo principal del Seminario, es poner a los estudiantes de 4º y 5º año de la Carrera de Diseño Gráfico en la actualidad del ejercicio profesional, en las áreas en que se les forma como comunicadores visuales, haciéndoles vivir una experiencia real en los Workshops luego de cada conferencia, con especial énfasis en los aspectos de investigación que preceden a la detección y solución de problemáticas en la realidad laboral, cuando se combinan requerimientos de innovación y rapidez de resultados”.

Según la Doctora, la formación científica y práctica de campo que poseen los estudiantes de estos niveles, les permite enfrentar con naturalidad la experiencia de los workshop destinados para ellos. Así también, su actitud y responsabilidad social, cuando salen a realizar su investigación en terreno, característica de la vinculación con el medio que se ejerce en las asignaturas de estos niveles mediante el Aprendizaje y Servicio.

IMG_5399 - copia

La Doctora Muñoz, expresa que otro de los objetivos prioritarios del Seminario Taller, es consagrar el área de Comunicación Educativa con la especialidad de Diseñadores Instructivos Digitales en Comunicación Visual (DIDCV) que la carrera imparte como sello diferenciador, no existiendo otra Escuela de Diseño Gráfico que imparta estas materias como especialidad en Chile. “Campo ocupacional que ya es una realidad para nuestros Diseñadores. El área Educativa se presenta hoy como una fuente más de ejercicio profesional de responsabilidad social. Un mercado en desarrollo y de futuro para el Diseñador Gráfico como trabajador dependiente o emprendedor. Con este Seminario buscamos mostrarles los avances en materia de Diseño de Instrucción, al mismo tiempo que el lugar que ocupa la imagen visual, con la investigación desarrollada en materia de cognición y aprendizaje”, detalló la académica Leda María Muñoz.

El Seminario fue inaugurado por el Director de Departamento de Comunicación Visual, Hugo Cáceres Jara y la Dra. Muñoz, dando paso a la primera invitada, Magíster Marcela Mora Donoso con su conferencia y posterior workshop: “Educación y Diseño Gráfico: Una necesidad de vinculación desde la didáctica”.

Tanto esta conferencia, que impulsó el debate en el área Comunicación Visual Educativa de formación de diseñador, y que contó con la participación de profesores, alumnos e invitados de otras disciplinas-, y posterior Workshops con los estudiantes de 4º y 5º, fueron muy valorados por los estudiantes y académicos en general.

A propósito de esta conferencia la doctora comentó que, -por la formación en Comunicación Visual del Diseñador-, se busca también inducir a los estudiantes de 4º y 5º año al mundo profesional multidisciplinar, mostrándoles la diversidad de áreas de desarrollo disciplinar que tiene el ejercicio profesional actual y las habilidades requeridas.

Agregó que, el Seminario Taller de Vinculación con el Medio, -que se extiende hasta junio del presente año con sus conferencias y Workshops-, tiene un tercer objetivo importante: el de informar y aclarar al diseñador las posibilidades de ejercicio profesional en el ámbito académico, y sus oportunidades de educación continua de postgrado, con especializaciones para ejercer la docencia y la investigación, o un área disciplinar específica.

Sobre los expositores considerados, la Dra. Leda María Muñoz explicó que “participan académicos, profesionales y alumnos destacados, y en pasantía internacional, quienes cuentan su experiencia laboral. Con todos esperamos que con sus conocimientos y especialidades o áreas disciplinares, estimulen las mentes de los estudiantes, mostrándoles nuevas y más reales perspectivas, y motiven a quienes no lo han considerado como posibilidad de ejercicio profesional. Pero, sobre todo, les permitan un acercamiento real al ejercicio profesional en esa especialidad, desde los diferentes modos de investigar el diseño” detalló.

“Nuestro propósito es que los alumnos puedan experimentar esa realidad como un gran desafío en el taller que cada especialista proponga. No obstante, uno de los aportes más importantes, sería aclararles cómo se ha ampliado el campo laboral del diseñador desde las áreas que los especialistas visualizan se han consolidado. También, pretendemos que los expositores profesionales, puedan acercarnos a las principales problemáticas que enfrenta la disciplina del diseño para su ejercicio hoy en Chile, tanto a nivel cultural, económico, como social”, concluyó la Dra. Leda María Muñoz.




Sector público y privado valoran aportes de futuros profesionales de Diseño Gráfico UBB

Durante tres meses, los alumnos se desempeñaron en distintas empresas e instituciones públicas, mayoritariamente en la región del Biobío.

Abrir nuevas oportunidades de aprendizaje, es la tarea que se ha impuesto la Escuela de Diseño Gráfico, alcanzando hasta ahora, éxito en esa misión.IMG_8515

Muestra de ello, es que los estudiantes que cursan el último año de pregrado de la carrera, realizaron durante tres meses su práctica profesional en distintas empresas e instituciones públicas, sector que ha crecido con fuerza durante los últimos años en la creación de puestos de práctica laboral

“Durante los últimos tres años, hemos visto que los estudiantes están quedándose en la región y no necesariamente se van a Santiago como antes, porque es aquí donde se ha visto una necesidad grande y fuerte de diseñadores. El nicho es muy diferente y nuevo, como por ejemplo el hospital de San Carlos, donde tenemos un convenio y una alumna persistió en hacer la práctica ahí y ahora la contrataron”, sostuvo la directora de la Escuela de Diseño Gráfico, Jacqueline Santos.

Durante l año 2015, cerca de quince estudiantes realizaron su práctica profesional, experiencia que fue compartida a través de una presentación y  evaluada por los académicos de la carrera.

“Es una buena instancia también para que nosotros como académicos nos pongamos al día en lenguajes y formatos”, añadió la directora de Escuela.

IMG_8525 IMG_8522 IMG_8520 IMG_8524




Académico de Diseño Gráfico UBB presentó experiencias en Simposio Internacional de Diseño en Arica

El académico del Departamento de Comunicación Visual, Rodolfo Quezada Cofré, participó en el Primer Simposio Internacional de Escuelas de Diseño, organizado por la Escuela de Diseño Multimedia de la Universidad de Tarapacá, evento que reunió a profesionales y académicos de diversas instituciones universitarias de Sudamérica.

fot1 SIMPPonencias referidas a la intervención comunicativa del diseño en el ámbito público, específicamente en la Gestión de riesgos naturales y en la Gestión de la identidad territorial, fueron los trabajos presentados por el académico del Departamento de Comunicación Visual, Máster en Comunicación Organizacional, Rodolfo Quezada Cofré, en el marco del Primer Simposio Internacional de Escuelas de Diseño, realizado en la Universidad de Tarapacá, Arica.

El trabajo vinculado al diseño de comunicación gráfica en la gestión del riesgo, correspondió a una propuesta realizada el año 2010 junto a estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico, a la Municipalidad de Tomé, tras la ocurrencia del terremoto y tsunami de febrero de ese año.

“En la gestión del riesgo se releva la importancia de la comunicación como herramienta estratégica ante la ocurrencia de eventos catastróficos, así como su carácter preventivo. En esa oportunidad elaboramos un sistema estratégico de comunicaciones que consideró el diseño de un mapa de riesgo presentado a las autoridades de la Municipalidad de Tomé. Esto, ante la petición formulada por la autoridad universitaria respecto a contribuir con las acciones de reconstrucción de la zona afectada por el terremoto y tsunami. Fue así como elaboramos piezas gráficas, medios y mensajes, que coordinados, pudieran ser considerados como posibles soluciones a los temas de prevención y respuesta ante un hecho catastrófico”, explicó el académico.

“Estimamos que como Escuela de Diseño Gráfico lo que nos correspondía era proponer orientaciones a partir del conocimiento que como profesionales del Diseño poseemos, y en este sentido aportamos con la proyección de un sistema de alerta temprana”, manifestó.

La propuesta consideró aspectos como la inmediatez, la posibilidad de replicar la información, junto a un diseño de visualización efectiva que pudiera contribuir o facilitar la comprensión de mensajes de alerta temprana o preventiva a los ciudadanos

“Se trataba de un sistema interconectado que consideraba un calendario impreso que debía ser distribuido previamente por la Municipalidad a los vecinos de la ciudad. Dicho calendario poseía un código QR que permitía acceder a una página de internet (desde un computador o dispositivo móvil) donde se compartía información que permitía a las personas comprender todos los ciclos y situaciones de riesgo, no solamente de un tsunami y terremoto, sino también de incendios, deslizamientos de tierra, entre otros”, aseveró el especialista.

El académico Rodolfo Quezada comentó que también se vislumbró la proyección de audiovisuales durante el desarrollo de eventos masivos, con el propósito de situar a las personas en el escenario de riesgo y orientar sobre las conductas apropiadas ante la ocurrencia de una emergencia, vías de evacuación, entre otros consejos prácticos.

El investigador resaltó que dicha propuesta fue bien recibida y valorada constituyéndose en un ejemplo de trabajo eficiente para enfrentar eventos catastróficos desde la comunicación digital, considerando una adecuada visualización de la información.

El docente Rodolfo Quezada también expuso la experiencia referida a la elaboración del Sistema de Comunicación Visual e Imagen Estratégica para la futura Región de Ñuble, que contempló el diseño de subsistemas con funciones comunicativas diferentes, uno de orientación informacional (cultural) denominado “Subsistema de Códigos visuales”, y otro de objetivo promocional (mercadológico) denominado “Subsistema de Mensajes”.

Dicho trabajo se realizó igualmente con estudiantes de la carrera a través del Taller de Diseño Contextualizado IV, junto con el académico Ricardo Uribe Manríquez.

En la elaboración del Sistema de Comunicación Visual e Imagen Estratégica, la función del Diseño se refierió a gestionar en torno a un lenguaje todas aquellas informaciones visuales imprescindibles que sirven de vehículo para la promoción de la imagen estratégica, en este caso de la Región de Ñuble. Como cualquier lenguaje, la imagen global se sirve de un léxico, el cual está conformado por un conjunto de signos (escudo, símbolo, logotipo, colores, iconos y formas predominantes) y una sintaxis (infraestructura pararquitectónica, mobiliario urbano, publicidad en la vía pública, prensa, merchandising, internet). Gracias a esta combinación de los componentes del léxico y obedeciendo a las reglas de sintaxis, se generan los mensajes visuales de la región, todos los cuales deberán comunicar y responder a sus necesidades de comunicación. En cuanto a su utilidad social la propuesta permite primero, propulsar sentimientos de identidad y luego, promover en el ámbito externo de opinión pública el fácil reconocimiento de su imagen, describió el académico Rodolfo Cofré.

El docente manifestó que ésta constituye una propuesta a nivel estructural, que se debe entender como resultado efectivo en términos de lograr generar una imagen en el largo plazo. “El objetivo mayor del proyecto de sistematización de la comunicación visual para la Región de Ñuble, es la instalación de su imagen estratégica, entendida como el registro en la opinión pública nacional del concepto de la Región de Ñuble que la diferencia y destaca respecto a las demás regiones. La finalidad práctica era dotar de los recursos de comunicación visual imprescindibles, necesarios para el fortalecimiento de la identidad regional, autonomía e independencia de los ñublensinos, contribuyendo con ello a la eficacia comunicativa que se requiere para el desarrollo de las políticas de descentralización en el país”, precisó.

Aprovechando la oportunidad que este tipo de eventos brinda para entablar vínculos académicos, el profesor Quezada Cofré igualmente se reunión con docentes de la Universidad de Tarapacá y de instituciones peruanas para acordar la eventualidad de futuras colaboraciones conjuntas.




Primer seminario para egresados de Diseño Gráfico UBB resultó todo un éxito

La instancia pretende crear lazos, redes de colaboración y de contacto cercano, con el fin de crear comunidad e identidad.

Rostros de entusiasmo y conformidad se observaron durante el desarrollo del Primer Seminario para Egresados de la Carrera de Diseño Gráfico, “Narrativas Comunicacionales Contemporáneas y Traducción de Valor e Innovación para Emprendedores”.

DSC04644 IMG_8354

En el Salón Andrés Bello del centro de Extensión de la Universidad del Bío-Bío, se reunieron los egresados, pero también decenas de estudiantes que en la actualidad pertenecen a la Escuela.

“Este es el primer seminario organizado por la carrera en el que parte de nuestros invitados relevantes son egresados de esta Escuela. La iniciativa surge en el contexto de la creación del Centro de Egresados y Titulados de nuestra carrera el año 2014, por la necesidad real de crear lazos, redes de colaboración y de contacto cercano con nuestros egresados, con el fin de establecer comunidad, la comunidad de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío”, fueron las palabras que expuso durante su discurso de bienvenida, la directora de Escuela, Jacqueline Santos Luarte.

DSC04566 IMG_8353

Entre los expositores, destacaron Gastón Morales, Diseñador Gráfico UBB, quien trabaja en la actualidad en la agencia “Los Quiltros”; el académico Jorge Sánchez, actual subdirector de Desarrollo Estudiantil de la UBB, magíster en Ciencias de la Comunicación; Gabriel Cereceda, académico del departamento de Arte y Tecnologías del Diseño de la UBB, experto en Proyectos de Emprendimiento y; Jaime Ramírez, Diseñador Gráfico UBB, director general y fundador de “Brandlabs”.DSC04587

“Lo que intenté plasmar es que los jóvenes se crean el cuento y traten de llegar a las agencias, que se la jueguen, porque en el trabajo publicitario los diseñadores tenemos mucho que decir, ya que también manejamos el concepto de comunicación. Estos espacios son ideales para los chicos, porque hay harto potencial. Hay exalumnos que están haciendo muchas cosas y transmitiendo experiencias y eso también se motivan a las futuras generaciones de profesionales”, sostuvo Gastón Morales, egresado de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío.

IMG_8347 IMG_8346 IMG_8344 DSC04613

 




Grupo de jóvenes pasantes mexicanos comparten experiencia con sus pares de la Escuela de Diseño Grafico

Durante la jornada, los jóvenes mostraron su realidad como estudiantes de diseño en México y Chile, así como también, sus emprendimientos y proyectos personales.

“Diseño a la mexicana”, se tituló el coloquio organizado por la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío y desarrollado por cinco estudiantes mexicanos que realizan una pasantía en nuestra casa de estudios. DSC04331

Durante la jornada, los jóvenes mostraron su experiencia como estudiantes de diseño en México y Chile, así como también, sus emprendimientos y proyectos personales.

“Como Escuela y Universidad  nos hemos sentido honrados y gratamente satisfechos de tener en nuestras aulas a este magnífico grupo de jóvenes mexicanos. La vorágine del día a día tal vez no ha permitido tener los espacios suficientes para un contacto más recurrente y más cercano,  pero aun así podemos decir que los  hemos podido conocer lo suficiente para estimar su personalidad, su capacidad de trabajo, su creatividad, su amabilidad y alegría. Son jóvenes muy maduros y proactivos,  por todo ello me atrevo a manifestarles  que les espera un gran futuro y que aquí en Chillan, en la Escuela de Diseño Gráfico, siempre tendrán un lugar cuando quieran volver”, fueron las palabras que recibieron los alumnos de parte de la directora de Escuela de Diseño Gráfico, Jacqueline Santos Luarte.DSC04475

Durante la exposición, Daniela Aguirre, Emmanuel Dueñas, David Hernández, Jessica Moctezuma, Michelle Ramírez, los cinco jóvenes pasantes, en el marco del programa “diseño vivo”, agradecieron la oportunidad entregada por sus compañeros, académicos y a la Universidad del Bío-Bío en general.

 

 

DSC04341 DSC04467 DSC04464 DSC04393 DSC04460 DSC04461 DSC04462-e1449868787560




Escuela de Diseño Gráfico inauguró año académico con “El ojo que no ve: tentativa sobre el dispositivo visual”

El Dr. Rubén Dittus Benavente, periodista y académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, expuso sobre los alcances del dispositivo visual como mecanismo de control y orientación, analizando los casos clásicos del retrato, la fotografía y el cine.

La Sala Schäfer del Centro de Extensión de la sede Chillán fue el marco de la clase inaugural del año académico de la carrera de Diseño Gráfico, ocasión en las que el Dr. Rubén Dittus Benavente brindó la conferencia denominada “El ojo que no ve: tentativa sobre el dispositivo visual”.

El académico invitado es Doctor en Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona, Máster de Investigación en Periodismo y Ciencias de la Comunicación por la misma casa de estudios superiores.

El acto contó con la participación de académicos y estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico, así como con la numerosa presencia de estudiantes de establecimientos secundarios de Chillán.

La directora de la Escuela de Diseño Gráfico, académica Jacqueline Santos Luarte, destacó que la clase inaugural es un buen momento para destacar los logros alcanzados por dicha carrera durante el último tiempo. “Hemos tenido logros que nos motivan a emprender con mayor esfuerzo el camino que nos hemos trazado. Este año tuvimos un aumento del interés de los jóvenes por estudiar nuestra carrera, hemos podido concretar nuestro plan de comunicación estratégica, el plan de desarrollo 2015-2019, el proyecto de rediseño curricular, la marca gráfica y página web, y el centro de diseño regional. Se suma recientemente a estos logros, el comienzo de nuestro tercer proceso de Acreditación. También quiero destacar los vínculos reales y efectivos que hemos podido alcanzar con instituciones de la provincia, principalmente para cubrir necesidades de comunicación visual y realización de prácticas. Estamos avanzando hacia nuestros objetivos, junto con ellos, confirmamos la necesidad y manifestamos aquí y ahora, nuestro compromiso de mejorar cada día nuestra gestión, por el bien de nuestra profesión”, aseveró.

El dispositivo visual como mecanismo de control

El Dr. Rubén Dittus Benavente, académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción, explicó que la noción de ´dispositivo’ se refiere al concepto de red discursiva o de discursos dominantes que posibilitan y definen la realidad, la imaginación e incluso lo no posible, puesto que lo no posible se define a partir de lo posible.

“Lo imaginable ya es parte de la realidad, lo que no podemos imaginar está fuera. Entonces, sus tentáculos (del dispositivo) son bastante largos; lo contradictorio es que no podemos vivir sin esta arquitectura discursiva. Estamos insertos desde la construcción del género que define nuestra identidad, y es tan fuerte el género como dispositivo, que nuestros gustos van siendo socializados en esa dirección, es decir, si nos gusta el fútbol o las muñecas, de alguna manera va direccionado. Naturalmente, no nos gusta una cosa u otra, incluso hay niños que pudieran haber jugado con muñecas pero no lo hacen, por el dispositivo precisamente, que define aquello que se espera de nosotros”, ilustró.

El Dr. Dittus Benavente explicó que al analizar más profundamente se puede encontrar ejemplos sobre cómo el dispositivo va modelando, y evidenciando su carácter de mecanismo de control y orientación.

“Al no poder salir (del dispositivo), la única opción que tenemos es simplemente o abrir los ojos –y parece que no nos funciona- entonces nos queda cerrar los ojos mejor, porque los ojos finalmente nos engañan. El cerrar los ojos implica escuchar, los oídos, la piel, el olfato. La sociedad occidental es una sociedad muy visual, no somos una sociedad acústica cómo ocurre en algunas tribus primitivas, donde lo acústico es más importante, porque la selva o la geografía ayuda a desarrollar eso porque sin ese oído no pueden cazar, porque el oído les sirve más que la vista, entonces también hay un condicionamiento del contexto en el cual uno se desarrolla, y por eso es que los orientales son más acústicos. Y lo acústico también facilita el desarrollo de ciertas áreas del cerebro. Hay efectos incluso neuronales que están comprobados, el dispositivo se las trae…”, manifestó el investigador.

Como una forma alternativa, que al menos permita sortear el dispositivo visual, el Dr. Dittus identifica dos herramientas a las que las personas pueden echar mano, la imaginación y la creatividad.

“La creatividad consiste en poner en entredicho al dispositivo, lo das vuelta, y como lo das vuelta te sientes más liberado, de manera que también es una suerte de terapia de liberación. La creatividad tiene que ver con eso y por eso es que cuando se nos habla de la crisis, los chinos o los japoneses la consideran una oportunidad, porque desde la precariedad debes sacar herramientas para enfrentar un problema. Creo que la imaginación y la creatividad son dos herramientas que el ser humano tiene para encontrar la felicidad, el bienestar, el desarrollo personal, que se opone a todo lo que puede ser el trabajo rutinario”, concluyó.




Libro sobre Identidad cultural de Ñuble en la iconografía de Luis Guzmán Molina presentó académica UBB

IMG_0128Se trata de la directora de la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Jacqueline Santos. La iniciativa fue apoyada por los Fondos de Cultura del CNCA.

La Biblioteca Municipal de Pinto, construida sobre los vestigios de la que fuera la Escuela Pública de la comuna levantada a principios del siglo XX, fue el marco en que se presentó a la comunidad de Ñuble el libro “Identidad Cultural de Ñuble en la Iconografía de Luis Guzmán Molina”, obra de la académica de la Escuela de Diseño Gráfico de la UBB, Jacqueline Santos Luarte, y que fue financiada por el Fondo de Cultura del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La actividad fue presidida por el alcalde de Pinto Fernando Chávez Guíñez, junto a la prorrectora de la Universidad del Bío-Bío, Gloria Gómez Vera, y diversos representantes del mundo de la cultura y las artes de la provincia.Luis Guzmán

La autoridad comunal destacó el hecho que la obra se haya presentado en su comuna, pues es un ejemplo claro de que la descentralización debe hacerse efectiva incluso dentro de las provincias. “Creemos que esto no ha sido fruto del azar. Sabemos de la importancia que han tenido los parajes cordilleranos y rurales de Pinto, que han servido de inspiración al artista Luis Guzmán durante su reconocida trayectoria. Además, el artista tiene su residencia en nuestra zona y los hemos podido conocer y apreciar como un vecino destacado y preocupado por el bienestar de la comunidad. Don Luis Guzmán es igualmente, Vecino Ilustre de la comuna de Pinto desde hace ya un tiempo”, aseguró el alcalde.

Si bien el pintor y académico Luis Guzmán Molina no pudo concurrir al acto de lanzamiento, sí manifestó su reconocimiento a la autora y al público asistente. “Quiero agradecer el trabajo académico de gran calidad que ha realizado la académica Jacqueline Santos Luarte y su equipo de colaboradores”, expresó mediante una nota escrita.

Según explicó la académica Jacqueline Santos, la obra, que estará disponible en las bibliotecas de escuelas públicas de la zona, tiene el propósito de registrar visualmente el vasto trabajo de uno de los artistas chillanejos más importantes del último tiempo.

IMG_0116“La iconografía del artista logra transmitir emociones y significados asociados al sentido de pertenencia, al orgullo de pertenecer a un determinado lugar; así como también, produce emociones que conectan con remembranzas vernaculares arraigadas en el imaginario colectivo”, comentó la académica.

Igualmente, la autora Jacqueline Santos aseguró que la idea nació como una forma de relevar en primer término el trabajo que Guzmán ha sostenido por décadas como docente de la carrera de Diseño Gráfico de la UBB. “También teníamos la idea de rescatar la identidad cultural de la Provincia de Ñuble a través de sus pinturas. Porque Luis Guzmán se ha dedicado a retratar nuestra idiosincrasia a través de su propuesta plástica rescatando siempre lugares, personas, percepciones respecto de nosotros como habitantes de esta zona que desea convertirse en región. Su trabajo habla de la gente de esta zona, de sus lugares patrimoniales y de la historia de Ñuble y sobre esto trata la iconografía que entregaremos a la comunidad para su estudio”, precisa.

La académica y directora de la carrera de Diseño Gráfico se apoyó para su estudio en la opinión de varios informantes clave que conocen de cerca la obra de Luis Guzmán. “La idea era contar con una investigación de corte académico que nos permitiera comprender su aporte a través de la literatura especializada. Pero también recurrimos a los testimonios de varios informantes clave, percepciones que fueron de suma utilidad para entender cómo Guzmán logra relevar y rescatar nuestra idiosincrasia a través de su pintura”, aseguró.IMG_0139

Los informantes fueron el rector de la UBB Héctor Gaete Feres, Alejandro Witker, Marco Aurelio Reyes, los periodistas Patricia Orellana y Carlos Bastías; las artistas visuales Carmen Egaña y Gladys Bornand; la poetisa e investigadora Soledad Astudillo; y Ana María Maack, quien logró en el libro combinar la poética con la pintura de Guzmán.

El libro consta de tres partes. La primera de ellas hace referencia a la Provincia de Ñuble como antecedente general y contexto para comenzar a adentrarse en la pintura del artista, todo en el marco del ambiente que se vive en la actualidad por el proyecto de la Región de Ñuble. Luego, el libro comprende las percepciones del artista y su iconografía, antecedentes de su biografía ligada al arte, y las opiniones de los informantes clave de este estudio.

IMG_0137Por último, la autora presenta el resultado de la triangulación de estas percepciones junto a los elementos más representativos de la identidad cultural de la Provincia de Ñuble y las características de su iconografía, ambas ideas recogidas en el transcurso de la investigación. El libro termina con una lectura y definición de la iconografía del artista Luis Guzmán Molina en la técnica de la acuarela, período comprendido entre 1998 a 2013. Esta entrega finaliza con una galería de trabajos del artista denominado iconografía identitaria. IMG_0110




Comic&Animation cautivó una vez más a jóvenes de Ñuble con la presencia de talentosos ilustradores nacionales


La octava versión del encuentro de animación digital, comic y 3D organizado por la directora de la Escuela de Diseño Gráfico UBB, Mg. Jacqueline Santos Luarte, convocó a más de 140 niños y jóvenes en la Sala Lázaro Cárdenas, quienes pudieron conocer la experiencia de connotados ilustradores, además de vivenciar la elaboración de una propuesta gráfica junto a Gonzalo Ordóñez, Genzo.IMG_8984

Confirmando el enorme interés en temas de animación digital, comic y 3D entre los niños y jóvenes, se desarrolló el octavo encuentro Comic&Animation, que cada año convoca la Escuela de Diseño Gráfico de la UBB, a través de la académica  Jacqueline Santos Luarte.

El evento central tuvo lugar en la Sala Lázaro Cárdenas de la Escuela México de Chillán, lugar al que concurrieron más de 140 personas para conocer directamente las experiencias compartidas por destacados ilustradores consagrados y emergentes.

La organizador del encuentro, Jacqueline Santos Luarte se mostró conforme con los resultados obtenidos. “Cumplimos el propósito toda vez que le damos la oportunidad a jóvenes de la provincia de Ñuble, de comunas lejana como El Carmen, Bulnes, y que tienen muy poco acceso a la cultura en general, de abrir una ventana y un camino para que puedan participar en este tipo de actividades, y también mostrarles que se puede vivir de la ilustración, y por qué no, estudiar el tema de la ilustración de manera profesional y en serio. Cuando vemos a las personas de todas las edades muy entusiastas creemos que logramos el objetivo que nos habíamos planteado. Es un evento transversal porque como ves puede haber niños de 8 años a personas de 60 años o más, es un tema transversal”, valoró.

IMG_8917 IMG_8908

En la oportunidad Gonzalo Ordóñez, Genzo, compartió con los asistentes buena parte de su experiencia, junto con entregar algunos consejos y tips ampliamente valorados por la audiencia. Igualmente, destacó el aporte que suponen las redes sociales para quienes desean dar a conocer su trabajo, logrando superar las barreras de la distancia existente entre Chile y las casas editoriales más grandes del mundo.

“Vivimos en una época muy afortunada. Antaño, cuando uno quería comenzar a trabajar en este tipo de cosas, y quería abrirse paso en el extranjero, uno tenía que contratar un agente, pero ahora uno se salta al intermediario y habla directamente con la persona a la que vas a proveer el servicio. Y eso crea una sensación muy rica, ya no somos los artistas en el fin del mundo o la gente que intenta hacer trabajos para afuera, sino que nos permite plantearnos como otra empresa frente a otra empresa, y en ese sentido falta un poco creernos el cuento. Yo me acuerdo hace unos años atrás trabajé con un amigo editor, yo me encontraba enfermo y no podía trabajar, y él me dice -por favor recomiéndame gente pero que sea chilena- y eso te habla del nivel que estamos alcanzando los chilenos en el exterior y de lo requerido que es nuestro trabajo, por lo tanto, a los chiquillos les falta creerse el cuento. Varios de ellos ahora me mostraron sus trabajos, y vi algunos muy buenos que solamente necesitan creerse el cuento y pasar a compartirlo con el resto de la gente”, aseveró.

IMG_8953 IMG_8956

Igualmente, explicó que lo primordial en el desarrollo de una pieza gráfica, tanto o más que el propio dibujo, es la claridad de la idea que se quiere comunicar. “Muchos de los trucos que compartí son cosas simples o pequeñas, que se centran en cómo tú ayudas al espectador a tener acceso a la imagen, a jugar con los efectos lumínicos, con el contraste, la composición en espiral y cosas así. Pero muchas veces tenemos la mala manera de pensar que el dibujo o dibujar bien se trata del detalle, cuando en realidad, gente como Disney o como Matt Groening de Los Simpson, nos enseñaron que lo más importante es un mensaje claro al espectador. Lo bueno del arte es que nos permite expresar ideas, y el dibujo es solamente un canal de comunicación más. Entonces, hay que aprovechar esas ganas de contar cosas y hacerlo a través del dibujo”, manifestó.

IMG_8970 IMG_8968

Carlos Valenzuela, portadista oficial de la serie X Files, también valoró el aporte de las redes sociales para compartir el trabajo que se realiza e instó a los jóvenes a perseverar, pues en dicha actitud se encuentra buena parte del éxito en el logro de las metas.

“No es un camino fácil, sobre todo para los que estamos al sur del mundo. En mi caso, y en el caso de muchas personas que trabajamos para el exterior, tenemos que lidiar con la distancia, con el idioma, con un montón de prejuicios a lo mejor, pero las redes sociales hoy permiten que con un par de clic podamos etiquetar a alguien o a una editorial, publicar en un muro o foro para mostrar nuestro trabajo; esa herramienta, que antes era impensada ahora está al alcance de todos, las tenemos en nuestros teléfonos, en nuestros bolsillos, entonces hay que ocuparlas. En mi caso ha sido muy importante trabajar con algunas editoriales, de las más grandes de EE.UU., gracias a esta herramienta  IDW y Fox que son quienes tienen los derechos de la serie X Files, para la cual soy el portadista oficial de la serie, vieron mis trabajos en redes sociales, y también en Facebook, el poder de las redes sociales y de viralizar nuestro trabajo es impagable”, precisó.

IMG_8952 IMG_8937

A su vez, el académico de la Escuela de Diseño Gráfico, Juan Carlos Solís, se refirió a la importancia del “Trazo” como grafismo que lleva al dibujo, y como indicador que evidencia los estados de la propia persona. “Así como la escritura es individual e identifica a cada persona, también el trazo es algo muy personal. Hay una diferencia entre trazo y dibujo; el trazo es lo que conforma el dibujo, y también pedí que se centraran en ese detalle, porque yo me refería no al dibujo sino al trazar, al grafismo que lleva al dibujo. Y de acuerdo a la experiencia que mostré, comenté que existe un trazo, que llamé el trazo perfecto, que es el trazo que está en equilibrio, que se diferencia del trazo agitado que se manifiesta cuando estoy en un estado de ánimo sensible, ofuscado… Por ejemplo, si acabo de terminar una discusión con alguien, o tengo una pena muy grande, eso se evidencia. Llamé a las personas a buscar su trazo, ese trazo que está en equilibrio. El trazo es vibración, y toda vibración, todo campo vibratorio, y eso la Física lo puede corroborar, tiende al equilibrio, y eso llevado a la experiencia humana, implica que el equilibrio es paz, por lo tanto si uno traza, si se dedica a dibujar, uno va encontrando su propio equilibrio, su propia paz”, reflexionó.

IMG_8950 IMG_8923

Comic&Animation también permitió a jóvenes ilustradores emergentes mostrar su trabajo, tal fue el caso de los estudiantes de Diseño Gráfico UBB Abigail Ahumada, Julio Navarro y Camilo Pino.

La estudiante Abigail Ahumada comentó sus primeras experiencias y proyecciones. “Como ilustradora estoy aún en pañales, pero cuando entré a Diseño Gráfico comencé a tomarle más peso a la ilustración, a ver referentes, compañeros y egresados que se dedicaban a eso, y ahí surgió en mí el interés, en decir -yo quiero ser igual que ellos-, estar en conocimiento de los ilustradores que están emergiendo, del trabajo que están haciendo y así me fui experimentando”, ilustró.

IMG_8945 IMG_8944

Y dicho interés, ahora fortalecido, se posiciona en su caso como una futura área de desarrollo profesional. “Quiero dedicarme a la ilustración para niños o para cuentos, eso es lo que quiero a futuro. No dedicarme al Comic, pero sí me gustaría implementar mis ilustraciones en cuentos o en la parte editorial, que es lo que más me llama la atención. Hace poco comencé a mostrar mis trabajos porque me consideraba un poco tímida. A veces uno trabaja en secreto el tema de la ilustración, a diferencia de otro tipo de arte, entonces, cuando entré a Diseño Gráfico me comenzaron a decir que mis trabajos eran buenos y que debería mostrarlos en algunas páginas. Recién ahora lo hago a través de Facebook, y pretendo hacer una página más formal para presentar mis ilustraciones a empresas o a personas que quieran trabajar con mis ilustraciones”, detalló Abigail.

IMG_8918 IMG_8941

El Diseñador Gráfico egresado de la UBB, Cristian de la Fuente, también compartió su visión con los participantes. En su caso, asevera que lo primordial es atreverse a innovar y a concretar los proyectos que se tiene en mente.

“Todo pasa por atreverse a hacer las cosas. Inicialmente se va coleccionando material de artistas o ilustradores que te motivan, desde Condorito hasta la novela gráfica, y en eso hay un tema de perseverancia, el partir con el empujón inicial y después continuar. Esa es la idea general para este tema, lograr la constancia, no soltar nunca el hilo. Es una carrera que hay que disfrutar, se debe disfrutar el proceso y no el fin de la meta”, aconsejó.

IMG_8933 IMG_8975

Generalmente, Cristian de la Fuente se vincula con revistas online tales como nosolofreak.com, publicación orientada al fans del comic, o a quienes buscan información sobre videojuegos, cine, series animadas, entre otros. “He tenido la ventaja que me han dejado hacer, porque ha llamado la atención mi estilo. Si tú lo estás haciendo agradado, es cuando mejor te sale. En lo más técnico, los tips van en relación con la búsqueda que he hecho a través de Internet, viendo a otros artistas, también aplicando cosas de las que yo me he dado cuenta. De repente veo que en el proceso surge un tema que no lo había visto en otro autor, o que nunca lo había explorado, y ya se transforma en una constante en mi trabajo. Rompamos un poco la simetría de la pieza gráfica y el personaje veámoslo desde otro punto de vista, inclinado, desde arriba, desde abajo. Si alguien debe girar un poco para mirar el trabajo, yo estoy interviniendo a quien visualiza eso, es interesante aquello. La gente que ha visto mi trabajo y con quienes he trabajado, aprecian en mí el tema de la iluminación y el uso del color. La iluminación en términos de tener colores que en su combinación sean atractivos, y a la vez la iluminación. Tengo la tendencia de tratar de alcanzar una visión realista de la representación, es decir, que se vea cercano a la fotografía, aunque no es la misma idea”, expresó.

IMG_8925 IMG_8930 IMG_8929 IMG_8928




Comic&Animation 2014

unnamed8º Encuentro de Animación Digital, Comic y 3D

Martes 18 de Noviembre, Workshop, 9.30 horas, Escuela de Diseño Gráfico, inscríbete en eventocomic@gmail.com

Miércoles 19 de Noviembre, Evento C&A, 15.00 horas, Sala Schäfer

Invitados:

Carlos Valenzuela, Juan Carlos Solís, Abigail Ahumada, Julio Navarro, Camilo Pino, Cristian de la Fuente, y Gonzalo Ordóñez (Genzo)

 




Diseño Gráfico UBB proyecta sistema de comunicación visual de Ñuble Región

Académicos y estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico trabajan en la preparación de una propuesta de comunicación visual que presentarán al movimiento Ñuble Región durante el próximo mes de diciembre. Se trata de una nueva apuesta por fortalecer los vínculos con instituciones locales y regionales, de manera de visibilizar el trascendente aporte del Diseño en los distintos niveles de la comunicación.???????????????????????????????

La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío aportará un completo sistema de comunicación visual al movimiento Ñuble Región, de manera que esta importante dimensión de la comunicación responda efectivamente a elementos identitarios de quienes habitan dicha zona. Así lo manifestó la directora de Escuela, académica Jacqueline Santos Luarte, quien destacó los aportes que la Escuela puede realizar, aprovechando la experiencia, el compromiso y los conocimientos del cuerpo académico, así como la calidad de los estudiantes.

“Sabemos que nuestros estudiantes poseen las competencias y capacidades para responder a estos desafíos. Y regularmente constatamos esta afirmación al ver y evaluar sus trabajos individuales y colectivos. Esta es una oportunidad para que talleres de mediana y alta complejidad logren desarrollar proyectos, y se constituye también en una instancia para graficar las competencias profesionales que los jóvenes han ido adquiriendo”, aseveró la académica Jacqueline Santos.

El trabajo será abordado tras recibir una solicitud de parte de representantes de Ñuble Región, quienes requieren una asesoría profesional e integral.

IMG_6932En tanto, el docente del Departamento de Comunicación Visual Rodolfo Quezada Cofré, quien desarrolla el proyecto a través de la asignatura Taller de Diseño Contextualizado IV, que imparte junto al académico Ricardo Uribe Manríquez, explicó que la elaboración del Sistema de Comunicación Visual e Imagen Estratégica para la futura Región de Ñuble contempla el diseño de dos subsistemas con funciones comunicativas diferentes, uno de orientación informacional (cultural) denominada “Subsistema de Códigos visuales”, y otro de objetivo promocional (mercadológico) denominado “Subsistema de Mensajes”.

“En la elaboración del Sistema de Comunicación Visual e Imagen Estratégica, la función del Diseño se refiere a gestionar en torno a un lenguaje todas aquellas informaciones visuales imprescindibles que sirven de vehículo para la promoción de la imagen estratégica, en este caso de la Región de Ñuble. Como cualquier lenguaje, la imagen global se sirve de un léxico, el cual está conformado por un conjunto de signos (escudo, símbolo, logotipo, colores, iconos y formas predominantes) y una sintaxis (infraestructura pararquitectónica, mobiliario urbano, publicidad en la vía pública, prensa, merchandising, internet). Gracias a esta combinación de los componentes del léxico y obedeciendo a las reglas de sintaxis, se generan los mensajes visuales de la región, todos los cuales deberán comunicar y responder a sus necesidades de comunicación. En cuanto a su utilidad social la propuesta permite primero, propulsar sentimientos de identidad y luego, promover en el ámbito externo de opinión pública el fácil reconocimiento de su imagen”, describió el académico Rodolfo Cofré.

???????????????????????????????El docente manifestó que ésta constituye una propuesta a nivel estructural, que se debe entender como resultado efectivo en términos de lograr generar una imagen en el largo plazo. “El objetivo mayor a largo plazo del proyecto de sistematización de la comunicación visual para la Región de Ñuble (dando por hecho que se cumplen las gestiones para la aprobación del proyecto ley), es la instalación de su imagen estratégica, entendida como el registro en la opinión pública nacional del concepto de la Región de Ñuble que la diferencia y destaca respecto a las demás regiones. La finalidad práctica es dotar de los recursos de comunicación visual imprescindibles, necesarios para el fortalecimiento de la identidad regional, autonomía e independencia de los ñublensinos, contribuyendo con ello a la eficacia comunicativa que se requiere para el desarrollo de las políticas de descentralización en el país”, precisó.???????????????????????????????

En ese marco los estudiantes del Taller de Diseño Contextualizado IV, a través de diseños simples de recogida de información, obtendrán insumos de la ciudadanía de Ñuble, representada por líderes vecinales, de opinión, personas del ámbito religioso, político, cultural, entre otros. Buscarán, entonces, ideas acerca de cuáles son aquellos conceptos, creencias, pensamientos, costumbres y hábitos que mejor caracterizan a los ñublensinos.

“Eso también se puede encontrar en textos y necesitamos catastrarlo, para luego reconocer dónde podemos intervenir. Hay un trabajo de objetivación de estos datos acerca de cómo somos, porque el tema de la identidad, fenómeno de la psicología colectiva, que principalmente aglutina ideas de tipo subjetivo y emocional, corresponde a recursos muy difíciles de manejar y planificar, es un trabajo muy complicado y sensible. La identidad es un tema que surge de una condición humana natural, nos interesa considerar la imagen ‘per se’, y no la planificada. Obviamente que la vamos a normalizar, sistematizar y proyectar, pero tiene una base de lo que es intrínseco a la cuestión social y humana”, argumentó el académico Rodolfo Cofré.

_MG_3755Aventurando algunas líneas, el académico del Departamento de Comunicación Visual explicó que Ñuble posee muchos recursos a los que echar mano para lograr transmitir una identidad propia, y esos pueden encontrarse en la historia, en su patrimonio de tradiciones y costumbres asociadas a la chilenidad, su actividad productiva agropecuaria, los recursos naturales y paisajísticos propios para el fortalecimiento del turismo, entre varios otros, pero sin olvidar primeramente las percepciones de la propia comunidad.

“Con esto apoyamos la idea de poner en marcha programas de comunicación que se suscriban al objetivo de descentralización, que tengan una fuerza, potencia, e identidad que permitan que esto sea una realidad”, reiteró Rodolfo Cofré.

 

Estudiantes coinciden en importancia del proyecto

IMG_7443Según se explicó, los estudiantes de Taller de Diseño Contextualizado IV trabajarán a la usanza de un centro de diseño, con funciones específicas de gestión e información, manejo 3D, multiplataforma, comunicación web, ilustración y tipografía.

“Somos alumnos de Cuarto año, próximos a egresar de nuestra carrera y si se llega a implementar este trabajo, será una excelente carta de presentación llegado el momento de salir al mundo laboral. Se pueden abrir muchas puertas”, coinciden los estudiantes de Taller Contextualizado IV.

Katherine Henríquez reconoce que ha sido relevante el trabajar con un proyecto real y de la envergadura de lo planteado por Ñuble Región. “Ha sido un proceso complejo donde hemos tenido que aprender a realizar cosas que no se ven en la formación académica teórica, como el trabajar en equipo y a través de departamentos. Nos hemos estructurado como si fuésemos una agencia de diseño, entonces, cada equipo está a cargo de un departamento. Sin embargo, finalmente somos un grupo, y nuestra misión es comunicar y que la gente entienda el concepto de Ñuble Región. En mi caso junto a Camila Vidal, integramos el Departamento de Gestión de información”, aseveró.IMG_7449

Camila Vidal en tanto, precisa que el tema es complejo y extenso, y pese a ser de la provincia, desconocía muchos antecedentes de la zona. “Soy de Yungay, y el hecho de compartir información con los demás grupos me ha permitido conocer antecedentes que desconocía acerca de Ñuble. La experiencia es doblemente enriquecedora”, destaca.

Por su parte, Rubén Valenzuela integra el Departamento de Organización Estratégica. Asegura que el ser de Los Ángeles le ha significado mayor esfuerzo al procesar la información existente. “Trabajar en equipo no es algo que se dé tan frecuentemente en la carrera de Diseño Gráfico, porque generalmente se trabaja en una suerte de competencia enfocando nuestros trabajos de manera innovadora y competitiva. En este caso, trabajar todos por un mismo fin como es Ñuble Región, implica algo diferente a lo que estamos acostumbrados. El trabajo que estamos haciendo proyectualmente es súper grande, y creo que el impacto que tendrá será importante y nos beneficiará a todos, a nuestra Escuela de Diseño Gráfico y a la Universidad”, comenta.

IMG_7446Enrique Gutiérrez es de Constitución, y precisa que mediante el desarrollo del trabajo ha conocido muchos antecedentes que le sorprenden. “Cuando se propuso el tema de Ñuble Región fue complicado para mí, porque llevo tres años viviendo en Chillán pero no había tenido la oportunidad de conocer más de la zona. Ahora estamos en la etapa de investigación histórica sobre la provincia de Ñuble. Esos datos nos han servido para interiorizarnos sobre la serie de grandes hitos que han sucedido en la provincia. Llama la atención la cantidad de personajes del ámbito del arte, los héroes, la historia de diferentes épocas y cómo ha ido creciendo la provincia en distintos aspectos”, destaca. En esta tarea también se integra Samuel Correa.

Similar opinión manifiesta Camilo Pino quien no conocía el proyecto de Ñuble Región pero reconoce méritos en dicho esfuerzo. “Debo reconocer que no estaba informado acerca del proyecto Ñuble Región, pero sí me doy cuenta que esta zona tiene los argumentos necesarios para convertirse en región, y lo digo desde un punto de vista externo porque soy de Los Ángeles. Lo considero un reto importante y siento que todos pondremos nuestro esfuerzo para desarrollarlo de la mejor manera. Desconocía la cantidad de artistas de esta zona que han sido reconocidos a nivel mundial. La gran gama de héroes y hechos históricos. Es impresionante la cantidad de datos e información que presenta Ñuble. Me parece muy positivo participar en este proyecto”, acota.IMG_7452

Finalmente, Sady Melo, quien integra el Departamento de Diseño junto con Ángel Olate y Ángela Eriza, precisa que el proyecto no le es ajeno y ya sabía de él en su época escolar. “En el preuniversitario, hace ya unos años, habíamos hablado del tema de Ñuble Región con el profesor de Historia, de manera que ya sabía algo y nos parecía muy positivo que Ñuble se convirtiera en región. Y ahora, en cuarto año veo nuevamente este tema, y ha sido muy interesante. La finalidad de trabajar en equipo apunta a un sentido de complementariedad. Es complejo porque debemos consensuar un trabajo global”, explica.

IMG_7450El docente Ricardo Uribe Manríquez, a su vez, destacó que el Taller Contextualizado IV apunta a que los jóvenes se enfrenten a un proyecto real y vayan desarrollando la experiencia de trabajar profesionalmente. “Nosotros tenemos que contribuir a que ellos vayan haciéndose responsables de su aporte dentro del proceso de trabajo. El estudiante debe entender que el éxito de un proyecto depende del aporte de cada uno, y el profesor interviene más como un experto o como un guía, orientando el camino en la toma de decisiones. El taller les permitirá entender conceptos abstractos como el diseño de experiencias, diseño de servicio, temáticas comunicacionales que van más allá de diseñar una pieza gráfica, y eso es lo entretenido de este taller; más que diseñar una pieza gráfica, están entendiendo lo que pasa con las personas, porque en el fondo el diseñador trabaja con personas”, graficó.

 

Un aporte a nivel de Escuela

IMG_6935La directora de la Escuela de Diseño Gráfico, académica Jacqueline Santos Luarte, precisó que a través de diferentes perspectivas y aportes, los docentes y estudiantes de la carrera se han sumado al desafío planteado por representantes de la agrupación Ñuble Región.

Es por ello que el talento y creatividad de los estudiantes de Tercer Año, a través del ramo Taller Contextualizado II que dirige la académica Viviana Baro Flores, también se hará presente.

“Este taller pone énfasis en la tridimensionalidad, pues considera volúmenes. Es objetivo importante de la Escuela de Diseño Gráfico el vincular a los alumnos con proyectos reales y sobre todo con los relacionados a la región, y enseñarles de esta manera la importancia del diseñador gráfico en la detección y solución de problemas de comunicación, utilizando la estrategia correcta en relación a los objetivos de comunicación, y al grupo de personas al cual se quiere informar, educar o persuadir, y de esta forma determinar los soportes gráficos más adecuados para lograr su difusión correctamente. En este caso y en el marco de la asignatura de taller contextualizado II, orientaremos la publicidad a soportes de índole persuasivos y tridimensionales. En la vía pública lo veremos graficado, por ejemplo, en lunetas de locomoción colectiva, gigantografías, refugios peatonales, animación en pantallas led, y en otros soportes como el diseño web, aviso de prensa, folleto, mini stand y panelería itinerante”, ilustró la docente Viviana Baro.IMG_6943

Los estudiantes de Diseño Gráfico involucrados, se manifestaron interesados en participar de la experiencia, toda vez que les acerca al mundo laboral a través de una actividad concreta y real que les compromete mucho más. “Al principio, al menos en lo personal, me pareció simpático y me sorprendió porque había escuchado hablar de Ñuble Región, pero no sabía concretamente en qué consistía, sabía que pretendía convertir a Ñuble en región pero no cómo se estaba armando. Creo que he aprendido a hacer análisis de un proyecto, a ver sus debilidades y fortalezas en varios sentidos, a proyectarlo de manera gráfica. Me llamó la atención que Ñuble Región lleva bastante tiempo, así es que sería bueno ya que el proyecto se concretara”, comentó Jorge Landaeta, e igualmente estima que dicha acción puede servir como promoción de la carrera para que la comunidad logre entender que el Diseño Gráfico implica mucho más que un logo, sino que implica trabajo e investigación previa.

IMG_6941En tanto, Alejandra Rojas igualmente valora la oportunidad. “Me parece interesante hacer estos trabajos en terreno y en la realidad, porque le da un peso diferente a lo que realizamos, ese grado de responsabilidad que uno tiene y más si se está realizando en la región”, argumentó.

Amalia Gatica también destaca el sentido de trabajo en condiciones reales. “Creo que al tratarse de un proyecto real, implica una responsabilidad social bastante grande realizar toda la parte gráfica y saber que lo que estamos haciendo beneficiará a la comunidad, de manera que se sientan informados y que participen de esto. La parte gráfica ayuda bastante en la medida en que le demos continuidad a los distintos soportes que trabajamos, que todos tengan ciertas características similares y eso le da una identidad al proyecto Ñuble Región como agrupación”, precisó.IMG_6945

Egner Galaz, por su parte, se muestra confiado en que como estudiantes pueden realizar un aporte significativo. “Es una gran posibilidad de trabajar con personas reales, y apoyar una causa que lleva tantos años y me sorprende que no se concrete. Ojalá que podamos ser parte de eso si alguna vez se concreta. Es un trabajo interesante. Conocía una propuesta gráfica, un logotipo de Ñuble Región y me parece que sí necesitan intervención gráfica, y nosotros podemos hacer algo al respecto”, aseguró.IMG_6948